Ближе к жизни

Судьба традиционных жанров в современной советской живописи, пути развития станковой тематической картины не раз становились предметом критического рассмотрения, споров. Основу этому дает сама художественная практика. И в латышской живописи 70-х годов ведущей стала многоплановая, ассоциативная в своей образной структуре картина, которая широко обращалась к метафоричности художественного языка. Именно такая картина, стараясь брать под «свое крыло» разные жанры, создавала некий их новый синтез. С другой стороны, портрет, пейзаж, натюрморт, сохраняя жанровую самостоятельность, проникались метафоричностью, приобщались к воплощению большой социальной и морально-этической тематики. В целом этот процесс дал примечательные результаты, наглядно воплощенные в творчестве Д.Скулме, Э.Илтнера, И.Зарння, Р.Валнере, Э.Грубе, Л.Эндзелины и других ведущих художников.

На рубеже 70-х и 80-х годов в развитии синтезирующей линии латышской картины проскальзывает тень некоторой исчерпанности в живописи начинается освоение новых граней традиционных жанров. Можно говорить и о пробуждении интереса к самому жанру как таковому, связанному с качественно новым, более пристальным освоением многообразного жизненного материала. Симптоматична активизация сюжета как определенного события, действия вместо прежнего отношения к нему как элементу ситуации или настроения. Так, например, если Д.Скулме в своих картинах, посвященных теме праздника песен, ищет главным образом выражения песенного духа, идущего через века и поколения, связывая эту тему с революционным прошлым народа («Молния небо врезает», 1978), то картина А.Станкевича «Праздник» (1981) изображает конкретную жанровую сцену: участники праздника веселой вереницей поднимаются на подмостки эстрады, на заднем плане видны современные дома. Начинается праздник песни и танца, украшающий сороковую годовщину восстановления Советской власти в Латвии.